Henri Rousseau er en fransk post-impressionistisk maler kendt for sine malerier af Nave eller Primitiv stil. Han var også kendt som “Le Douanier”, et navn, der stammer fra Rousseaus besættelse som betalingsopkræver. Vi vil diskutere hans stil og emner, og hvordan de påvirkede senere avantgarde-kunstnere. Vi vil også diskutere hans indflydelse på andre malere, herunder Claude Monet og Pablo Picasso. Læs mere på interactive-parents.com
Henri Rousseaus påvirkninger
Henri Rousseau var en fransk post-impressionistisk maler, der foretrak en skibsstil eller primitiv stil. Rousseau var også kendt som Le Douanier, en humoristisk reference til hans beskæftigelse som betalingsopkræver. Her vil vi se på nogle af de påvirkninger, der formede hans maleri. Til at begynde med, lad os diskutere romantikkens indflydelse på Rousseau.
Henri Rousseau blev født den 21. maj 1844 i byen Laval i det nordvestlige Frankrig. I sine tidlige voksne år meldte Rousseau sig ind på kostskole i Paris og studerede jura. Han tegnede og skitserede i de botaniske haver og naturhistoriske museer i Paris. På trods af disse påvirkninger forfulgte Rousseau ikke at male på fuld tid, før han var i sine sene teenageår. Læs mere på deuendeligehistorier.dk
Hans stil
Henri Rousseau var en fransk post-impressionistisk maler, hvis stil undertiden omtales som Nave eller Primitiv. Han er også kendt som Le Douanier, et navn, der stammer fra hans erhverv som betalingsopkræver. Hans stil beskrives som værende en kombination af realisme og primitivisme. Uanset hvilket udtryk der bruges, er det vigtigt at vide, at Rousseaus kunst er højt anset og fortsætter med at inspirere mange kunstnere i dag.
Henri Rousseau er bedst kendt for sine primitive junglescener. Selvom han aldrig studerede traditionelle kunstteknikker, udviklede han en original stil, der ville påvirke mange kunstnere i æraen. Selvom hans arbejde varierer betydeligt, er størstedelen af hans værker meget detaljerede og fyldt med farver. Denne unikke stil omtales ofte som Nave. Rousseau malede også portrætter og landskaber i sin stil. Læs mere på hollywoodhello.com
Hans undersåtter
Mens Rousseau aldrig blev formelt uddannet i kunst, var han ambitiøs og længtes efter officiel anerkendelse for sine malerier. Han finpudsede sit håndværk ved at kopiere malerier fra museer i Paris og skitsere i naturhistorie og botaniske haver. Hans emne var lige så varieret som hans stil. Portrætter er ofte barnlige, mens landskaber ofte er dramatisk stemningsfulde. Hans brug af farver og komposition lånte ofte fra andre kunstnere og forvandlede dem til hans egne unikke stilarter.
Rousseaus arbejde forblev stort set ubemærket i syv år, i hvilken tid han udstillede over tyve af sine malerier på Salon des Independants. Han var amatørkunstner og delte sin tid mellem at male og arbejde i et betalingshus. Desværre var hans liv kort. Han havde mistet sin familie, bortset fra sin datter, efter at være blevet afvist romantisk af sin kone Leonie. Læs mere på s-gomine.com
Hans indflydelse på senere avantgardekunstnere
Henri Rousseau er en kunstner, der ofte bliver overset i dag, men hans indflydelse er ubestridelig. I sine tidligste værker arbejdede han inden for traditionelle genrer, såsom portrætter og landskaber, men han vendte dem vrangen ud ved at bruge naive detaljer og mangel på sofistikering. Desuden blev hans arbejde ofte hånet for dets brug af populærkulturelle materialer.
The Hungry Lion er et eksempel på denne stil. Dette maleri var bestilt af mor til Robert Delaunay, og Rousseau baserede sit emne på historier, som Berthe havde fortalt om Indien. Det forestiller en figur i forgrunden, omgivet af slanger, og har et par glødende øjne. Rousseau brugte mere end halvtreds forskellige grønne nuancer i sine værker. Mens han brugte løv fra naturen, var farverne og teksturerne så tilpasset til hans egne behov, at emnerne ofte ikke kunne identificeres som nogen bestemte planter. Læs mere på keyresource.se
